PRIVATE KUNSTSAMMLUNG VON PROF. DR. PHIL. DAVOOD ROOSTAEI 1959 - 2023
DER BEGRÜNDER DES KRYPTOREALISMUS
NACHFAHRE PERSICHER FÜRSTEN
PETER FRANK
Kunstkritiker, Kurator und Herausgeber. Er lebt in Los Angeles, wo er als Mitherausgeber des Fabrik Magazine tätig ist. Er begann seine Karriere in seiner Heimatstadt New York, wo er für The Village Voice und The SoHo Weekly News schrieb und Ausstellungen für das Solomon R. Guggenheim Museum und das Alternative Museum organisierte. Er ist ehemaliger leitender Kurator am Riverside (CA) Art Museum und ehemaliger Herausgeber von Visions Art Quarterly und THE Magazine Los Angeles und war Kunstkritiker für LA Weekly und Angeleno Magazine. Er arbeitete Kuratorisch für die Documenta, die Biennale von Venedig und viele andere nationale und internationale Häuser. (Foto: Eric Minh Swenson)
Von PETER FRANK, Januar 2023
BLENDEN SIE DAS GEMÄLDE AUS UM ES ZU ZEIGEN
Davood Roostaei, All In, 2021, Acryl auf Leinwand, 36 x 48 in. © Davood Roostaei.
Mit der Einführung der Fotografie begann die moderne Ära der Malerei in der Krise: Wo hört die Malerei auf und wo beginnt das Bild? Mit der Einführung digitaler Medien endet die moderne Ära der Malerei in der Krise: Wann endet die Malerei? Aber sowohl Anfang als auch Ende sind Fiktionen: Das Bild wurde immer einmal entfernt – und die Malerei hört nicht auf. Zwei Jahrhunderte lang in einen existenziellen Wald von Bildern eingetaucht, gleichzeitig dem Realen entfliehen und es umarmend, haben sich die Malerei und ihre Anhänger von Eindrücken zu Ausdrücken, von Abstraktionen zu Ungegenständlichkeiten, von Handlungen zu Aneignungen entwickelt und versucht, ihre Farbe zu haben und sie auch zu sehen. In diesen andauernden malerischen Tumult hat Davood Roostaei seine Segel gesteckt; Der Maler, der selbst auf den Wellen der Geschichte – nicht nur der Kunstgeschichte, sondern der Menschheitsgeschichte – hin und her geworfen wird, hat eine Methode entwickelt, um sowohl Bild als auch Bedeutung zu zeigen und zu verbergen, einen doppelseitigen oder vielleicht doppelt tiefgründigen Ansatz, Dinge zu präsentieren und zu depräsentieren, indem er die Figuren und Objekte, die als Reaktion auf zeitgenössische Stürme und philosophische Conundra auf Roostaeis Leinwände gefallen sind, freilegt und gleichzeitig verdeckt.
Roostaei nennt dieses pigmentierte Versteckspiel "Kryptorealismus", ein Begriff, der gleichzeitig klar und prägnant ist. Der "Realismus" selbst umfasst vieles, sicherlich im Kontext der bildenden Kunst; und "Krypto" signalisiert eine zurückhaltende und geheimnisvolle Haltung. Es scheint auch eine Affinität zu den aktuellen wirtschaftlichen und metaökonomischen Entwicklungen zu behaupten, aber der Künstler prägte den Begriff vor über 30 Jahren, lange vor der Ära der NFTs und Blockchains, als "Krypto" einfach den Akt des Versteckens bedeutete. Denn das ist es, was Roostaei seit mehr als vier Jahrzehnten tut – seine Motive in Farbe zu fassen und diese dann mit einer solchen Kraft und Gründlichkeit zu verunstalten, dass er scheinbar Stränge und Netzwerke und Kaskaden reiner Farbe ohne Referenz hinterlässt - und nicht zufällig ohne Pinsel auf den Untergrund aufgetragen wird (Roostaei malt ausschließlich mit den Fingern). Aber tatsächlich summen diese Pigmentdecken spürbar mit der Energie der Dinge, die sie geschluckt haben. Sie sind zu dem geworden, was sie verschlungen haben.
Davood Roostaei, Journeys, 2022, Acryl auf Leinwand, 20 x 24 in. © Davood Roostaei.
Und sie haben ein riesiges Repertoire an Bildern verschlungen, insbesondere Bilder von Menschen und Ereignissen aus unserer chimären, turbulenten Zeit. Unter den Pigmentstürmen von Roostaei sind Darstellungen von Entertainern und Politikern, Tyrannen und Befreiern, Menschenfreunden und Menschen mit tiefem Einfluss begraben, von denen, die die Welt erfreuen, von denen, die sie entsetzen, und von denen, die auf Gedeih und Verderb ihren Geist und ihre Seele ausmachen. Hinter einigen dieser Gebälke lauern Sänger und Schauspieler; Mullahs und Kanzler sind hinter anderen verschleiert. Roostaei fängt nicht das Berühmte, sondern das Wirkungsvolle ein und begräbt es. Es gibt auch mythische Fabulationen, die sich auf Welttraditionen stützen, alte Symbole, die die heutigen Dramen manifestieren, und fast reportorische Präsentationen der neuesten Nachrichten. Roostaeis Kryptorealismus verschlingt Idee und Fakten, Individuen und globale Kräfte in Farbstrudeln, beschwört in ihrer Bedeutungsdichte das genaue Gegenteil von Schwarzen Löchern herauf, zeigt aber einen ähnlich unendlichen Appetit auf Energie – und Material und Zeit.
Roostaei wurde 1959 im Iran geboren und studierte Ende der 1970er Jahre an der Akademie der Bildenden Künste in Teheran, bis die Islamische Revolution das iranische kreative Leben auf den Kopf stellte. Gegen die neue Ordnung und als Pazifist gegen den Krieg gegen den Irak wandte sich Roostaei der offen politischen Kunstform Graffiti zu – und wurde wegen seiner Aktivitäten gegen das Regime für zwei Jahre inhaftiert. Bald nach seiner Entlassung emigrierte er nach Deutschland und ließ sich schließlich in Hamburg nieder. Die deutsche Kunst wurde zu dieser Zeit vom Neoexpressionismus/den neuen Wilden dominiert; Dieser expansive Stil, der von Impuls und Engagement angetrieben wird, passte perfekt zu Roostaei, und er entwickelte schnell seinen eigenen Ansatz, der gleichzeitig gestisch und bildhaft war. Während er seinen Stil weiterentwickelte, war er in der Lage, seine Verliebtheit in die Farbe mit seiner Faszination für das moderne Leben zu verschmelzen – vor allem, als er den Pinsel aufgab und begann, mit den Fingern zu malen, eine Technik, auf die er sich seitdem verlässt. Bald darauf folgte seine Erklärung zum Kryptorealismus. Nach anderthalb Jahrzehnten stellte Roostaei jedoch fest, dass er seinen Dialog mit der deutschen Kunst (und Politik) erschöpft hatte, und zog im Jahr 2000 erneut um, diesmal nach Los Angeles.
Davood Roostaei, Justice At Bay, 2021, Acryl auf Leinwand, 36 x 48 in. © Davood Roostaei.
Wenn Europa Roostaei politisches Asyl gewährt hat, hat Amerika ihm geistige und Wahrnehmungsfreiheit gewährt; hier ist oder war seine Leere seine eigene. Kalifornien hat Roostaei gegönnt – indem es ihn in Ruhe gelassen hat, ebenso wie indem es ihm Aufmerksamkeit geschenkt hat. Seine jahrelange Wiederandeutung weicht nun einem wiederkehrenden Drang, ein Publikum zu enthüllen, zu kommunizieren, zu beanspruchen oder zurückzugewinnen. Die Wiederkehr von Davood Roostaei kommt nicht zufällig in einem Moment des weltweiten Umbruchs und Wandels. Seine Kunst hat sich mit solchen Momenten befasst, und jetzt, da das Schicksal der Menschen, der Nationalitäten, unserer Spezies in so vielen verschiedenen Schweifmomenten hängt, findet eine Stimme wie die von Roostaei wieder ihre Zeugen.
Quelle: Whihehot Magazin
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V8W 1L8 WM | Whitehot Magazin für zeitgenössische Kunst | Davood Roostaei: Blenden Sie das Bild aus, um es zu zeigen (whitehotmagazine.com)
Davood Roostaei wurde 1959 in Mal Ayer, Iran, südwestlich von Teheran, geboren. Roostaei studierte in den späten 1970er Jahren an der Teheraner Akademie der Schönen Künste, bis die Islamische Revolution das iranische Kunst leben auf den Kopf stellte. Als Gegner der neuen Ordnung und als Pazifist des Krieges gegen den Irak wandte sich Roostaei der offen politischen Kunstform des Graffiti zu - und wurde wegen regimefeindlicher Aktivitäten zwei Jahre lang unter notorisch harten Bedingungen inhaftiert, wegen regimefeindlicher Aktivitäten.
1984, kurz nach seiner Entlassung, erhielt Roostaei Asyl in Deutschland und ließ sich schließlich in Hamburg nieder. Die deutsche Kunst wurde zu dieser Zeit vom Neo-Expressionismus beherrscht, insbesondere von der Neuen Wilden. Dieser expansive, impulsive und engagierte Stil passte perfekt zu Roostaei, und er entwickelte schnell seinen eigenen Ansatz, der zugleich gestisch und bildhaft ist. Indem er seinen Stil weiterentwickelte, gelang es ihm, seine Verliebtheit in die Farbe mit seiner Faszination für das moderne Leben zu verbinden - insbesondere ab 1986, als er den Pinsel aufgab und mit den Fingern zu malen begann, eine Technik, die er für den Rest seiner Karriere beibehielt. 1990 bezeichnete Roostaei seinen künstlerischen Ansatz als "Kryptorealismus" und erkannte damit den wichtigsten konzeptionellen Faktor in seinem Schaffen an: Seine scheinbar abstrakten Pigmentexplosionen sind in Wirklichkeit aus figuralen Kompositionen hervorgegangen, deren Themen vom Mythischen bis zum Alltäglichen, vom Heroischen bis zum Komischen reichen, und diese figuralen Formen waren anschließend unter den für uns sichtbaren reinen Farbfäden verborgen. Der Kryptorealismus, abgeleitet von dem griechischen Begriff "Krypto", der verborgen oder geheim bedeutet, ist eine Manifestation einer verdeckten Bedeutung, die sich nur durch eine vielschichtige Bildsprache offenbart, deren Erfassen eine aktive Beteiligung des Betrachters erfordert.
Nach anderthalb Jahrzehnten in Hamburg, in denen er sich in künstlerischen und gesellschaftlichen Kreisen einen Namen gemacht hatte, stellte Roostaei fest, dass er seinen Dialog mit der deutschen und europäischen Kunst (und Politik) erschöpft hatte und zog im Jahr 2000 erneut um, diesmal nach Los Angeles.
Wenn Deutschland Roostaei politisches Asyl bot, so bot ihm Amerika geistige und wahrnehmungsmäßige Freiheit; hier war seine Leere seine eigene. Kalifornien verwöhnte Roostaei, indem es ihn in Ruhe ließ, aber auch, indem es ihm Aufmerksamkeit schenkte.
Nach COVID hatten Roostaei und seine Anhänger jedoch das Bedürfnis, sein Publikum zurückzugewinnen. Er malte kühn und wütend und erlangte neue Aufmerksamkeit, als ihn Anfang 2023 plötzlich der Krebs ereilte.
Wie er es beabsichtigt hatte, hinterließ Davood Roostaei ein Vermächtnis von Kraft und Intensität; und wie er gehofft hatte, beginnt seine Wiedereinführung dort, wo er aufgehört hat, mitten im kreativen Kessel von Los Angeles.
Peter Frank